Être photographe aujourd’hui est à la fois très simple et très compliqué. Les appareils photo et les smartphones sont quasiment des garants naturels de prises de vue réussies, les réseaux sociaux et le web mettent la circulation des images à la portée de tout un chacun, la multiplication des lieux de monstration classiques ou hybrides sont une incitation à présenter son travail.
Le photographe, quelle que soit l’étape de son parcours, a à sa disposition un ensemble de moyens et de vecteurs qui lui permettent effectivement de montrer sa production. Ce qui peut laisser penser qu’être photographe est facile et accessible au plus grand nombre. Ce n’est pas notre point de vue.
Se pose fatalement la question de la qualité et de la pertinence des images face à cette profusion de propositions. Cela sous-entend également la nécessaire définition de ce que l’on veut faire, de ce que l’on veut atteindre avec sa photographie.
Ce qui nous intéresse au plus haut point est la progression des individus. Toute notre énergie y est consacré. Nous avons beaucoup appris en accompagnant depuis une vingtaine d’années des photographes de profils distincts, photographes professionnels se dirigeant vers le corporate ou le marché de l’art, photographes amateurs de bon niveau ou débutants, photographes professionnels en début de parcours. Tous ont un point commun, une farouche envie de faire de la photographie avec sérieux et implication. La photographie est exigeante, elle veut de l’engagement et une véritable attention. Les accompagner est les écouter, comprendre leurs motivations, participer à la définition d’objectifs et leur apporter les outils nécessaires pour les atteindre. C’est une alchimie entre des expériences et des expertises – celles des photographes et la nôtre – sur fond de projet à accomplir. Et une véritable collaboration. C’est un métier qui demande beaucoup de disponibilité et d’abnégation, car il n’est jamais question de substituer notre propre point de vue ou notre propre volonté à celui de celle ou celui que nous accompagnons.
" L’accompagnement, le conseil sont au cœur de notre démarche. Former c’est conduire quelqu’un dans de nouvelles expériences, et ce n’est pas anodin."
Nous intervenons sur la base de programmes, mais chacun des stagiaires avec qui nous travaillons est abordé de façon individuelle. Les groupes constitués sont la caisse de résonance des expériences et des aspirations de chacun, ni plus ni moins. Ils permettent d’alimenter les parcours personnels et se font forts de soutenir et renforcer les expériences individuelles. Le groupe permet par l’alchimie, la progression de chacun.
Nous avons fait le choix de systématiquement débuter une collaboration avec un photographe par les mots. Discuter avec lui de ce qui l’intéresse, de son parcours entre carrière et loisirs, du pourquoi cette volonté d’expression personnelle, du pourquoi la photographie, du pourquoi cette détermination à s’y appliquer et à la travailler. Cette première discussion est peut- être la plus passionnante du chemin que nous faisons avec un photographe ; elle malaxe la matière première de l’envie, interroge les potentiels, définit des étapes et pose les jalons de ce qu’il y a à entreprendre. C’est aussi le temps de la découverte mutuelle, le moment où nous savons ce que peut produire l’accompagnement et de quelle manière il va impacter le photographe.
Après les mots, les photographies. Nous demandons au photographe de nous montrer des images, les siennes, celles d’hier et celles d’aujourd’hui, celles qu’il a réalisées en tant que photographe et, si besoin est, celles qu’il a réalisées dans un contexte familial, de loisir, de voyage, de vacances. Nous lui demandons de nous dire quels artistes l’intéressent, que ce soit le jeu d’un acteur ou d’une actrice, un réalisateur, un peintre, un sculpteur, un plasticien ; quelle musique écoute-t-il, quels genres littéraires l’intéressent-ils ? Quels sont ses photographes référents ? Nous le questionnons, sait-il dire par quoi ils lui sont référents ? Ce temps de découverte est précieux car il nous informe sur le champ émotionnel et sensible dans lequel nous allons évoluer. Il me permet de mesurer ce qui pourra être accompli.
Inévitablement, l’accompagnement se joue dans le temps long, une, deux, trois, plusieurs années ; elles se suivent, mais ne se ressemblent pas ; elles épousent le cheminement de la pensée, de l’expérimentation et des productions. Et c’est ainsi que s’accomplit la maturité de la création et du photographe lui-même. Il s’agit de prendre le temps de construire l’œuvre de séries en séries, cherchant par et en chacune d’elles ce qui caractérise sa parole photographique, affirme son propre geste et revendique une écriture. C’est un voyage passionnant.
Les discussions avec les photographes nous ont conduites à nous demander comment répondre à ces impératifs pour ceux avec qui il n’est pas possible de travailler en direct et sur le long terme. Sur quels points est-il nécessaire de se concentrer pour leur permettre d’aboutir un projet à court ou moyen terme ?
Comment composer avec les essentiels d’un accompagnement sur la durée, qu’en extraire, que concentrer pour offrir quelque chose de tangible et d’utile ? Comment conserver la qualité d’échange et de quelle manière permettre d’obtenir des résultats concrets ?
La solution est apparue dans une approche raisonnée de points clés :
- L’envie de traiter un sujet : sur quoi se fonde-t-elle ? De quelle manière votre sensibilité et votre point de vue vont nourrir votre façon de traiter le sujet ou au contraire brouiller votre récit ?
- Votre position de photographe : de quelle manière vous mettez-vous en condition de réflexion et de prise de vues ?
- La réflexion sur les potentiels de votre sujet : ce qu’il sous-entend, quelles en sont les idées fortes, que vous permet-il d’exprimer ?
- Votre capacité à documenter votre sujet pour nourrir votre approche personnelle : comment a-t-il déjà été traité, avec quels médium et de quelle façon ?
- La conscience personnelle de votre sujet : savez-vous en parler brièvement et clairement sans le dénaturer ou le restreindre ?
- Anticiper vos prises de vues : de quel matériel avez-vous besoin, sur quels lieux vous rendre, à quel moment, etc. ?
- La production des premières images et leur éditing : votre capacité à analyser objectivement votre production
- La phase de production et d’éditing définitif : À partir de quelles ressources travailler en fonction d’une finalité de monstration : exposition, print, projection
- La mise en forme de supports de présentation de votre série photographique en fonction des interlocuteurs ciblés.
Une telle approche, qui dans un accompagnement au long cours se déploie au fil de l’eau, s’avère être pleine de ressources pour acquérir de nouvelles connaissances et de nouveaux réflexes, pour faire évoluer un point de vue et pour être plus opérationnel et soumettre son travail à des experts.
C’est dans cet état d’esprit et sur ces bases que nous avons conçu le Lab Impulse.
Nous le souhaitons comme une opportunité de rencontres et d’échanges simples.
Désir d’immersion dans une production sur plusieurs mois, souhait d’acquisition de nouvelles connaissances sur 2 à 3 jours, besoin d’un retour sur des images, besoin de finaliser un éditing, de postuler à un prix, une résidence, un festival, besoin de rédactionnels pour se présenter et présenter sa démarche, besoin de concevoir une scénographie ou une édition. Des contextes où il faut être efficace à partir d’une matière existante.
Notre ambition est que chaque photographe trouve une réponse à son questionnement et acquiert des réflexes de travail qui puissent le conduire à une autonomie de création et de production.
Fabiène Gay Jacob Vial, juin 2025.
