"Toute photographie possède une structure et une organisation qui lui est propre"
Photographie de Guillaume De Smedt
1. Lecture factuelle :
La photographie est une image en couleur, carré.
À gauche, 2 personnages, l’un est de dos, l’autre de 3/4. Ils ne regardent pas dans la même direction. Le 1er, un homme, cheveux bruns mi-longs, fait face à une image en noir et blanc sous passe-partout accrochée sur un mur blanc. Le personnage est habillé de couleur sombre, il porte une chemise noire et bleue, son corps masque une seconde image encadrée de la même façon que la première, exposée en dessous de la première image.
Sa tête est légèrement inclinée vers l’avant, il porte un doigt au visage.
L’image qu’il regarde est l’image d’une femme de face, en portrait américain, torse nu, présentée dans un cadre en bois clair. On distingue 2/3 du cadre.
Le second personnage porte un vêtement coloré, des fleurs rouges, jaunes, bleues sur fond noir, un sac banane sombre en bandoulière et un jean, un smartphone est dans la poche arrière droite. C’est une femme, elle porte une casquette bleue à visière sur laquelle sont des lunettes de soleil. Sa main est posée sur la hanche.
À droite des personnages, un mobilier d’exposition sur pieds, est placé sous une image en couleur rectangulaire, présentée dans un cadre blanc. On ne distingue pas la totalité du mobilier.
L’image en couleur montre une jeune femme asiatique vêtue seulement d’une culotte grise. et d’un blouson de type perfecto ouvert laissant apparaitre son ventre et son torse, dissimulant ses seins, La jeune femme est enceinte, son ventre est proéminent. Elle a les cheveux noir, courts avec un mouvement qui simule une raie du côté gauche, ses yeux sont maquillés, elle porte du rouge à lèvres. Elle a une cigarette allumée entre les lèvres tombantes. Son regard est fixe et défiant, de sa main droite elle fait un doigt d’honneur. Elle est assise sur un canapé de couleur lie de vin, au milieu de coussins, un est bleus, un autre est verts, un autre est de la même couleur que le canapé. À sa droite une figurine en tissu de taille moyenne, un singe de couleur marron, sa bouche est rouge - La figurine est assise de la même manière que la jeune femme.
La photographie est composée en 1/3 ( haut de l’image) est clair où sont concentrés les éléments clés du narratif et 2/3 ( bas de l’image ) foncé sur lequel sont montrés les éléments qui caractérisent la jeune femme asiatique.
2. Lecture de la dynamique de l’image :
Cette photographie se divise en 2 espaces :
- Le premier est constitué par l’emplacement des 2 personnages. Ils sont situés à gauche du cadre. Le bras gauche du personnage de dos est coupé par le choix de composition du photographe.
Le fait que l’on ne distingue pas les visages, anonymise les personnages, leur posture « dos à dos » crée une unité telle une masse qui tend à ne pas les distinguer. Leur présence délimite un espace vertical qui occupe une surface équivalente à moins de la moitié de la photographie étudiée.
Regardons le personnage féminin : visualisons 2 lignes obliques, l’une partant de la visière de sa casquette, l’autre de l’angle de son coude. Ces 2 lignes conduisent notre regard vers le corps de la jeune femme asiatique. L’oblique partant de la casquette nous conduit au ventre, l’oblique partant du coude nous conduit au regard de la jeune femme asiatique.
La présence de ces 2 personnages crée une zone d’ancrage qui nous fait entrer dans la photographie et qui dirige notre regard vers une seconde zone où se déploie le narratif.
- Le second espace est délimité par l’alignement du bord droit du cadre blanc et celui du mobilier d’exposition ; cette seconde zone occupe plus de la moitié de la surface de la photographie. On note que le cadrage de la photographie étudiée ne montre pas le mobilier d’exposition dans toute sa longueur, cela crée une continuité, ouvre l’image.
Le choix de cadrage crée 2 hors champs qui se répondent : le premier est généré par le bras gauche du personnage de dos, le second par le fait que le mobilier d’exposition ne soit pas montré dans sa globalité. Ils ancrent le narratif et donnent de l’amplitude à la photographie étudiée qui affirme son récit sans y enfermer le regardeur.
Chacun des éléments visuels sélectionnés et la composition choisie font la force de cette photographie. L’image en couleur de la jeune femme asiatique enceinte est centrale. Son positionnement dans le cadre fait d’elle le sujet de la prise de vue. L’ensemble des autres éléments visuels la contextualisent et l’isolent et mettent en exergue ce dont nous parle le photographe.
3. Lecture narrative :
Cette photographie parle de provocation dans le contexte d’une exposition dont le thème est lié à la femme et à l’Asie.
4. Fécondité de l’image :
Cette photographie agit et peut faire référence aux discours liés à la revendication sociale, féministe, l’affranchissement de codes, l’affirmation d’une personnalité, d’un caractère, de dépassement, de culture.
+ L’auteur de la photographie :
Guillaume De Smedt - @_gds2018 - www.guillaumedesmedt.com
+ La photographie :
L'œuvre sur le mur est un autoportrait de la photographe japonaise Yurie Nagashima, intitulé Self-Portrait (Full-Figured, Yet Not Full-Term) réalisé en 2001. Elle faisait partie de l'exposition collective "I'm So Happy You Are Here", consacrée aux femmes photographes japonaises des années 1950 à nos jours, aux Rencontres d'Arles 2024.
