"Toute photographie possède une structure et une organisation qui lui est propre"
Photographie de Marie Le Moigne
1. Lecture factuelle :
La photographie est une photographie en noir et blanc, à dominante de gris, horizontale. Sa surface n’est pas uniforme. Elle a du grain, des poussières, des rayures.
On voit un personnage féminin, de profil, en train de se photographier. Il est appuyé contre une surface verticale claire située à gauche de l’image.
Le corps en nu ; on voit une épaule, le dos, les hanches, l’avant-bras, le poignet et la main gauche qui soutient l’objectif de l’appareil photo.
De la main droite, on voit uniquement les doigts, l’index est sur le déclencheur. On distingue une partie du front. Les cheveux sont longs, ondulés, ils tombent dans le dos au-dessous des épaules.
L’appareil photo occulte une majeure partie du visage.
Une phrase est écrite en majuscule. Elle se situe au niveau du corps du personnage ; elle se déploie de l’épaule avec le mot ELLE jusqu’à la hanche avec le mot JE.
Les mots QUE J’APPELLE relient à la fois ces deux mots, et les premiers et derniers tiers de l’image.
Les lettres sont comme dessinées ou grattées sur une surface transparente.
2. Lecture de la dynamique de l’image :
La surface claire contre laquelle s’appuie le personnage constitue une bande verticale qui occupe le tiers gauche de l’image. Deux fines lignes parallèles et verticales, lumineuses, presque blanches créent une zone de liaison entre cette surface et le personnage.
Le corps occupe le tiers central de l’image. Il est situé dans une verticale qui succède au premier tiers, et par sa position, ouvre l’espace du dernier tiers à droite de l’image.
Le corps est sensiblement de la même tonalité de gris que la surface claire (premier tiers) et que l'arrière-plan. Cette relative uniformité révèle les masses sombres qui dominent l’image : les cheveux et l’appareil photo.
Les cheveux forment une ligne souple qui prolonge celle du corps. La courbe du dos, des épaules et la masse constituée par les cheveux conduisent le regard vers l’appareil photo.
L’appareil photo crée une surface géométrique rectangulaire horizontale. Cette surface est placée dans le tiers haut de l’image.
Une seconde zone horizontale est constituée par les mots ELLE QUE J’APPELLE JE. Les mots ELLE et JE dialoguent l’un avec l’autre ; les mots QUE J’APPELLE établissent une relation et forment un lien visuel entre les 2 mots précédents. Ils constituent une ligne de stabilité et d’ancrage des éléments situés sur le haut de l’image.
La surface en losange créée par ces 5 mots fait liaison avec le visage dissimulé derrière l’appareil photo.
L’appareil photo occupe la place centrale de cette photographie.
L’ensemble des éléments : corps, appareil photo, texte, surface plane et grise sont sur le même plan visuel. L’image est sans perspective. Sa composition crée une tension et fait circuler le regard de l’appareil photo à la phrase. L’appareil photo devient objet d’observation - auto-observation - du personnage.
3. Lecture narrative :
Cette photographie parle d’identité, de désignation de soi, d’affirmation d’une réalité personnelle. De revendication.
4. Fécondité de l’image :
Cette photographie est un autoportrait qui évoque l’exploration de l’intime, la féminité, la distance entre soi et soi-même, une quête, une construction personnelle, une recherche de réalité intérieure. Elle interroge le fragment, la représentation de soi, la perception personnelle de sa propre réalité. Elle oscille entre la présence et l’absence et dévoilement et effacement.
+ L’auteur de la photographie :
Marie Le Moigne - @marie.le.moigne - www.marielemoigne.com
