+ Témoignages & parcours d'accompagnement
" L’accompagnement, le conseil sont au cœur de notre démarche. Former c’est conduire quelqu’un dans de nouvelles expériences, et ce n’est pas anodin."
Nous voulons insuffler une vision du métier de photographe qui donne envie, qui pousse à aller plus loin, à oser. À travers notre accompagnement, nous invitons chaque photographe à affirmer sa singularité, à construire une pratique alignée avec sa vision, et à incarner pleinement son style.
+ Ce que nous faisons, vos retours
J'ai soumis une image un peu par curiosité, sans trop savoir à quoi m'attendre. L'analyse que j'ai reçue est allée bien plus loin qu'un simple retour sur l’esthétique de mon image et elle m'a fait comprendre pourquoi certains choix de cadrage fonctionnaient et d'autres non, et surtout comment une image raconte quelque chose qui dépasse ce qu'on pensait vouloir dire au départ.
Depuis cette prestation, je regarde mes propres photos différemment et je me pose davantage la question de ce que je veux dire et montrer avant de déclencher. C'est un échange que je recommande à tous les photographes qui veulent progresser parce que ça change vraiment la façon de voir ses images.
J'avais une série de 50 images que je pensais toutes indispensables, impossible pour moi de trancher parce que j'étais trop attaché à chacune d'elles et à ma sélection initiale. Le travail d'éditing avec Severine m'a fait un bien fou. Certaines images fortes ont été écartées parce qu'elles ne servaient pas mon récit, et même si ça a été difficile à entendre sur le moment le résultat est beaucoup plus cohérent que ce que j'aurais fait seul.
L’analyse de cette image m’a permis de prendre une distance avec celle ci et de la regarder autrement. Étant impliquée dans mes images, notamment lorsqu’elles touchent à l’autoportrait et à l’intime, il n’est pas toujours évident de percevoir ce qui se joue dans l’image au-delà de l’intention initiale.
J’ai été sensible à la manière dont l’analyse a mis en évidence des éléments que j’avais peut-être construits intuitivement : la place centrale de l’appareil photographique, le dialogue entre le corps et le texte « ELLE QUE J’APPELLE JE », mais aussi cette tension entre présence et absence, dévoilement et effacement.
Cette expérience m’a confortée dans l’idée que mes images peuvent contenir plusieurs niveaux de lecture, parfois au-delà de ce que j’avais consciemment pensé au moment de leur réalisation. Elle m’a aussi donné davantage d’outils pour revenir sur mes photographies, les observer avec plus de distance et réfléchir à leur circulation dans une série et à ce qu’elles produisent chez celui ou celle qui les regarde.
+ Accompagnements hybrides
Avant de commencer l'accompagnement, je photographiais déjà plus ou moins régulièrement, mais j'avais du mal à prendre du recul sur mon travail.
J'avais besoin de donner du sens à ma démarche et cela m'a semblé possible grâce à un regard extérieur.
La première séance d'éditing a été une étape très importante pour moi.
Elle a marqué un point de bascule déterminant de mon regard sur mes photographies et ce qu'elles portaient, alors que je ne le voyais pas.
C'est là que j'ai commencé à comprendre que la force d'un projet ne repose pas uniquement sur la qualité de chaque image, mais sur le lien qu'elles tissent entre elles.
L'accompagnement a profondément fait évoluer ma façon de "faire de la photographie" et de construire un projet.
J'ai appris à clarifier mon intention, à être plus exigeant dans le choix de mes photos et à assumer davantage mon regard d'auteur.
Aujourd'hui, je réfléchis à ce que je souhaite raconter avec une série. Ce n'était pas le cas avant.
Si vous êtes photographe mais hésitez à vous lancer, je peux vous dire maintenant que l'accompagnement ne change pas le regard, il le clarifie, il l'épure et le densifie à la fois et surtout : il aide à vous révéler.
C'est en tout cas ce qui m'est arrivé.
Pour finir, l'accompagnement est un espace d'échanges, de questionnement et d'écoute qui permet de gagner du temps dans "sa quête personnelle" et de prendre confiance dans sa démarche.
Il m'a permis de passer d'une pratique centrée sur mes photos à une réflexion plus globale sur ce qu'est un projet photographique.
J’ai rencontré Severine, lors d’une exposition de photographies à Arles, expo à auteurs multiples pour le Festival Impulse. Chaque auteur avait son propre espace et sa propre mise en scène. Une grande intelligence servait le propos de chacun : belle concordance entre l’esprit du travail photographique et la mise en scène, format, matériaux.
Pour chacun, cette harmonie avait du sens , de la justesse, de la finesse et donc de la Force. Exposition remarquable, par l’exemplaire mise en espace de ces travaux multiples.
J’ai appris que Severine était l’auteur de ce travail, pour moi extrêmement brillant.
Je lui ai donc demandé de m’accompagner dans un projet à savoir la création d’un petit livre destiné à accompagner une exposition personnelle aux Docks d’Arles en Août 2025.
J’ai alors découvert une facette complémentaire de Severine.
Pour la sélection des photos à choisir : ce qui m’a comblée, c’est la liberté qu’elle m’a offerte nous voulions un accord conjoint pour chaque photo. Si je tenais à une photo qu’elle ne sentait pas, je devais la défendre, argumenter ferme. Jamais d’abus de pouvoir, elle savait écouter. À l’inverse, il était facile pour moi d’abandonner une photo tant ses arguments pour l’éliminer étaient justes, justes à couper le souffle. Elle savait convaincre.
Puis la mise en forme du livre, là c’est elle qui avait la main, elle a su me proposer une parfaite adéquation entre ma photographie et la mise en page, entre moi et ce livret.
Formats variés, développements qui collent à l’image, trois papiers différents. Pas de ton monocorde, résultat vivant et vibrant. Un livre épuré, modeste, hors norme, mais présent.
Son savoir faire a donné un supplément d’âme à mon travail, et m’a donné un complément de confiance dans mon regard. J’ai tout pris. Osé et doux, c’est mon livre. C’est son livre.
Alors, j’ai le projet en 2028, si mon karma le permet de lui confier la mise en espace de ma prochaine exposition.
Un grand merci à Severine et au reste de l’équipe Lab Impulse.
Anne Marie Croutzet
Je prenais des photos, depuis tout jeune. Parfois des "jolies photos", parfois même des "photos intéressantes", je crois ! J'avais à mon actif quelques expositions - principalement collectives, dans le cadre d'un club - et quelques livrets auto-imprimés. J'avais une activité théorique, mais "de basse intensité" - quelques discussions, des lectures, mais aucune démarche un tant soit peu structurée dans ma pratique concrète.
Il y a clairement eu un catalyseur - la rencontre avec le Festival Impulse, qui a sélectionné une de mes séries pour être exposé à Arles. En fait, si je suis précis : qui m'a sélectionné sur la base des photos que j'avais soumises. La série, la construction, est venue ensuite. C'est à ce moment que j'ai commencé à regarder mon travail différemment.
De manière très concrète, cet accompagnement, qui a démarré dans le cadre de cette sélection par le Festival Impulse, m'a permis de voir différemment mes photos, plus seulement comme un ensemble discret d'images. Pour reprendre un langage photographique : de décentrer le regard, et de l'élargir.
De penser les images comme en relation entre elles, en relation avec un - ou des, je ne crois pas aux histoires linéaires, beaucoup plus aux histoires qui s'emmêlent, qui bifurquent, qui condensent d'autres histoires - récit, en général intime en ce qui me concerne. De cela, j'avais une conscience théorique, mais ça ne s'inscrivait pas du tout dans la matière concrète de mon travail. L'éditing reste pour moi la partie la plus délicate - il faut que l'oeil se forme, cela prend du temps, de trouver la bonne manière de l'approcher - en se détachant, au moins en partie, des images et du moment de prise de vue pour les ré-inscrire dans une autre dimension. La plus grande découverte - "in vivo" - a sans doute été la force de la scénographie, qui révéle la force - de(s) récit(s), des rapports qui s'établissent, entre les images et entre le.a regardeur/se et les images - dans l'espace concret. On retrouve cela aussi dans le livre d'auteur.
Si je devais décrire l’accompagnement à un.e photographe qui hésite à se lancer ou souhaiterait en savoir plus, je dirais qu’il est difficile d'imaginer combien cela peut transformer sa pratique avant de se lancer, qu'il faut être prêt à souffrir (c'est de la bonne douleur !) sur la durée et que l'investissement rapporte infiniment plus que le matériel 😉
-> Les accompagnements du Festival Impulse
Le Festival Impulse dédié à la photographie émergente, s’intéresse aux photographes en tout début ou en amorce de parcours, ayant une pratique assidue et régulière de la photographie et la volonté de construire, de séries en séries, une proposition artistique globale cohérente.
La spécificité du Festival Impulse est de proposer aux photographes sélectionnés une dotation sous forme de mentorat. Il s’agit d’un parcours d’accompagnement personnalisé en amont de l’exposition de leurs travaux : Pratique, récit, editing, scénographie et discours de présentation sont abordés pour construire une proposition accomplie et en assurer une présentation professionnelle.
Avant l’accompagnement avec le Festival Impulse, je me trouvais à un moment où j’avais besoin de prendre du recul sur mon travail, de mieux comprendre comment le présenter et surtout de clarifier ce que je voulais réellement transmettre à travers mes séries. Je crois que j’avais besoin d’un regard extérieur pour sortir un peu de ma propre lecture de mon travail.
J’avais présenté la série Eden dans le cadre du festival avec laquelle j’avais perdu confiance. Je ne savais plus vraiment comment la regarder ni même si j’avais encore envie de la montrer. L’exposition, nos échanges et les propositions autour de la scénographie m’ont permis de la redécouvrir autrement. Cela lui a redonné du sens et de la substance, en faisant apparaître des liens et des possibilités que je ne percevais plus seule. Cette expérience m’a aussi redonné du souffle dans ma pratique, à un moment où j’en avais particulièrement besoin.
L’accompagnement m’a permis de mettre des mots sur des choses que je ressentais intuitivement et de prendre davantage conscience des liens entre mes différentes recherches. Il m’a aussi aidée à mieux penser la construction d’une série, le choix des images et la manière dont elles peuvent dialoguer entre elles pour construire un récit.
Ce que j’ai particulièrement apprécié, c’est la possibilité d’avoir un véritable échange autour du travail, avec des regards et des questions qui permettent de déplacer sa propre perception. Cela m’a donné davantage de confiance dans mes choix, mais aussi l’envie de continuer à questionner ma pratique.
Je conseillerais cet accompagnement à un-e photographe qui hésite à se lancer, parce qu’il permet justement de prendre le temps de regarder son travail autrement. On ne repart pas nécessairement avec toutes les réponses, mais avec de nouvelles questions, une vision plus claire de ce que l’on cherche.